La Poste

May 12, 2017

Recientemente se ha sacado el cartel del Corona Capital 2017 y estamos muy emocionados por la bandas que se han confirmado. Aprovecho este espacio para darte unas recomendaciones para que llegues listo y preparado para darlo todo durante el festival. Las recomendaciones son personales y son una sugerencia para que disfrutes y saques el mejor provecho del festival.

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• Metronomy es la mejor opción para empezar, la mejor manera de conocer a esta banda es escuchando su famosos disco "The English Rivera", álbum que contienen una gran variedad de sonidos y melodía melancólicas.

• Cage the Elephant: estos músicos de Kentucky te sorprenderán con su disco "Melaphobia" 

• Alt J:  Sólo necesitas escuchar su álbum debut;"An Awesome Wave";  para enamorarte de la variedad de sonidos y la excentricidad de letras que manejan, sin duda es una de las bandas que obligatoriamente necesitas ver en este festival.

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May 08, 2017

A pesar de todo lo que podría haber tenido en contra, “Guardianes de la Galaxia” finalmente probó que mucho se puede hacer con personajes carismáticos, un estilo visual muy colorido, y un genial sentido del humor. La primera cinta funciona porque no se toma demasiado en serio, porque utiliza la música -clásicos ochenteros- para permitirle al espectador realizar una conexión emocional con su protagonista (Star Lord/Chris Pratt), y porque se concentró en desarrollar una trama independiente, sin necesidad de conectarse descaradamente con el resto de películas de Marvel. Fue todo una grata sorpresa.

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Al igual que su predecesora, este “Volumen 2” contiene sutiles referencias a películas y personajes del Mundo Cinematográfico de Marvel, pero no siente la necesidad de desarrollar conexiones demasiado obvias. Esto hace que se sienta más como una historia independiente al resto de producciones de este estudio. De hecho, lo que el “Volumen 2” hace, más bien, es introducir personajes que muy fácilmente podrían aparecer, en roles expandidos, en futuras producciones. Estén atentos al cameo glorificado de Sylvester Stallone (¡!), por ejemplo, o a la inesperada aparición de cierta estrella de acción asiática.

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La película es, muchas veces, extremadamente graciosa, especialmente cuando junta a personajes como Drax y Mantis, o a Rocket y Yondu. Sus diálogos, y en general sus interacciones, resultan en situaciones verdaderamente hilarantes, aunque por momentos me resultaba difícil empatizar con algunos de nuestros antihéroes. Entiendo que siempre es más interesante tener un guión en el que se desarrollen conflictos entre protagonistas, pero la actitud de algunos de estos —especialmente Rocket— es a veces tan antipática, que uno termina preguntándose: “¿exactamente por qué deberían importarme este personaje?”.

Adicionalmente, el guión de Gunn también tiene problemas a la hora de balancear el humor con los aspectos más serios de la trama. Peter Quill, por ejemplo, atraviesa un arco de personaje muy significativo, enterándose de terribles secretos relacionados a sus orígenes, y siendo honestos, estos son presentados con tacto y hasta sutileza. Pero son precisamente estos emotivos momentos los que, muchas veces, son arruinados con repentinas bromas vulgares o gags tipo slapstick. Gunn debe entender que no todas las escenas deben contener chistes; a veces ayuda tener momentos más tranquilos.

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Te invito a ver la película para que puedas tener una opinión propia y me cuentes que te pareció la película. Recuerda que esto es una opinión personal, te invito a disfrutarlas y a entretenerte. En lo personal esta película es de mis favoritas y espero que sea de las tuyas también.

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May 04, 2017

El nombre de la rosa relata las aventuras del investigador y antiguo inquisidor Guillermo de Baskerville, acompañado por su joven aprendiz Adso de Melk. Guillermo es una persona increiblemente inteligente, con amplios conocimientos sobre varios temas, incluidos medicina, filosofia. historia, literatura, entre otros. Adso de Melk no es tan inteligente como su maestro, pero se esfuerza por lograr aumentar su razonamiento.

Guillermo y Adso llegan a una abadia italiana (Alrededor del siglo XIV) para investigar un misterioso crimen, en el cual se encuentra fallecido un monje de la abadia. A medida que su estadia avanza en este lugar los crimenes comienzan a aumentar, y no de cualquier manera: Los asesinatos siguen un orden especifico (Mas tarde se revela que este orden sigue las reglas de los 7 pasos previos al apocalipsis), lo que confunde aún mas a los protagonistas. Todo el contexto del libro también se desarrolla en torno a una famosa biblioteca que posee la abadía, que es adorada por casi todo el mundo y considerada, como una de las bibliotecas mas completas del mundo. Umberto Eco se encarga de darle su toque mágico: Corren rumores, que cualquier persona que se atreva a infiltrarse en ella, que no sea el bibliotecario, ve espectros, espiritus, demonios, que lo atormentarán constantemente.

A medida que el libro avanza, Guillermo y Adso no encuentran mas remedio que comenzar a romper las reglas de la abadía, infiltrandose en edificios e interrogando a otros monjes. Los razonamientos de Guillermo siempre parecen estar cerca de dar a luz al asesino, cuando de repente otro asesinato ocurre y cambia el rumbo de las cosas totalmente.

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Es una obra que me encantó por la variedad de información que maneja, claro está que cualquier libro de Humberto Eco es una mina de investigación en la que no podría parar por mínimo 8 horas, esta característica es la que hace cada una de sus obras especial. La obra viaja mas allá de estas aventuras y se involucra en las discusiones y formas de pensar de esta época y su complicada trama, la manera en la que se maneja el misterio y el método deductivo es impresionante. el Personaje principal esta inmerso en una sociedad en la que no encaja, es un personaje con hambre de conocimiento y podría decirse de "mente abierta" que pasa por muchas dificultades al encontrarse topes sociales y religiosos que impiden que su manera de pensar sea totalmente aceptada y llegue a ser víctima de burlas. No esperes más, agarra este libro, y llénate de información; disfrútalo. Me gustaría leer tus opiniones.

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May 01, 2017

Con apenas una docena de títulos, Kubrick consolidó un estatus de genio cinematográfico, de extravagante creador, de autor obsesivo y único. "Eyes wide shut" es su legado involuntario, la película que finalizó apenas días antes de su repentina muerte, su último regalo controvertido a la historia del cine. 

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Kubrick ha dirigido una película malsana, inquietante, envolvente, desasosegante por momentos pero también inclasificable, contradictoria, irregular. Hay errores y baches en "Eyes wide shut", pero también genialidad de la inolvidable, de la que forja los cimientos de las obras maestras. Hay genialidad en mil detalles, en mil matices, en lo que no se dice y en lo que ocultan las máscaras, las de la orgía y las otras, las cotidianas e imperceptibles. Camina "Eyes Wide Shut" en un territorio de irrealidades, de deseos insatisfechos, de fantasmas que se silencian, que atormentan, que desgarran.  Una absurda discusión de celos resquebraja un matrimonio a todas luces perfecto. El relato que Alice-Nicole hace de una fantasía frustrada desencadena en el personaje de Cruise la necesidad de iniciar un viaje hacia los infiernos mismos de la experiencia sexual. "Eyes wide shut" es el viaje de ida y vuelta de Bill-Tom, un viaje en el conocerá parcelas prohibidas para el matrimonio convencional, atado al que dirán. Es así como el médico al que interpreta Cruise roza el límite de lo socialmente imperdonable con una prostituta, con una menor, con una muerta, alcanzando su periplo la cima en la secuencia de la orgía, que Kubrick eleva a la categoría de sublime gracias a un virtuosista trabajo de dirección de fotografía y puesta en escena. La presencia del personaje de Cruise en la orgía desencadena una trama de thriller que no interesa a Kubrick como tal. Da igual la suerte del pianista de los ojos vendados o que la chica enmascarada haya muerto o no por culpa de Bill-Tom. A Kubrick le interesa mucho más mostrarnos el rostro de Cruise en primer plano, su expresión de pavor y arrepentimiento por haber jugado con lo prohibido. Desempeña así Kubrick su papel de verdugo, llenando la mirada de Cruise de remordimientos sin retorno, de incertidumbres eternas, porque merece pagar por su curiosidad y osadía. 

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Sin duda se ha creado una gran obra que hace que el observador se de cuenta de la situación real en la que vive el mundo, y que tal vez la libertad que se nos ha vendido no exista, porque al final podríamos ser solo parte de la masa que ha sido manipulada a través de la historia. Esto posiblemente lo sabía Kubrick y retrató esto en la película, trato de decirnos que por ahora solo tenemos los ojos bien cerrado y vemos lo que pasa en el mundo, pero no lo observamos.

March 16, 2017

En el capítulo XXIV de la obra cumbre del filósofo y teórico nacido en Prusia(actualmente Alemania),  se nos da a conocer el punto de partida del desarrollo del capitalismo, el cual según Marx   fue el sojuzgamiento del trabajador. La etapa siguiente consistió en un cambio de forma de ese sojuzgamiento. Aunque la producción capitalista, esporádicamente, se estableció ya durante los siglos XIV y XV en los países del Mediterráneo, la era capitalista sólo data del siglo XVI.

En la historia del proceso de escisión hacen época, desde el punto de vista histórico, los momentos en que se separa súbita y violentamente a grandes masas humanas de sus medios de subsistencia y de producción y se las arroja, en calidad de proletarios totalmente libres, al mercado de trabajo. La expropiación que despoja de la tierra al trabajador i, constituye el fundamento de todo el proceso.

Se nos explica su origen contándolo como una anécdota del pasado. En tiempos anteriores a la existencia de lo que hoy conocemos y a los conceptos de capital y plusvalía;   Se nos pone un ejemplo similar al pecado original expuesto en el Génesis de los primeros libros de la biblias y en Torá judìo; había, por un lado, una elite diligente e inteligente y ante todo ahorrativa, y por el otro una pandilla de vagos y holgazanes que despilfarraron todo lo que tenían y aún más.  Ocurrió así que el primer grupo  acumuló una gran  riqueza y los últimos terminaron por no tener nada mas que vender su pellejo y sus bienes. Y de este pecado original arranca la pobreza de la gran masa que aún hoy, pese a todo su trabajo, no tiene nada que vender salvo sus propias personas y la riqueza de unos pocos, que crece continuamente aunque sus poseedores hayan dejado de trabajar hace mucho tiempo. En la historia real el gran papel lo desempeñan, como es sabido, la conquista, el sojuzgamiento, el homicidio motivado por el robo: en una palabra, la violencia.

La llamada acumulación originaria es el proceso histórico de escisión entre  el productor y  los medios de producción. Aparece como "originaria" porque configura la prehistoria del capital y del modo de producción correspondiente al mismo.

March 06, 2017

Los expertos que estudian estos fenómenos violentos alegan diversas causas. Echeburúa relata dos posibles hipótesis al respecto, una de ellas defiende una impulsividad extrema causada por un daño cerebral que afecta a los mecanismos que regulan la conducta y, la otra, hace referencia a una vulnerabilidad de tipo biológico o psicológico.

Por su parte, el profesor de la Universidad de Barcelona  Antonio Andrés Pueyo alude a factores de personalidad y de oportunidad. Este autor defiende que en determinadas situaciones emocionales se desencadenan una serie de actos violentos que pueden acabar en un homicidio sin que haya mediado previamente el deseo de matar. Otras teorías afirman que los predictores que explican la violencia en general, también son explicativos para los casos en que se llega al asesinato u homicidio. 

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Algunos de estos factores serían: factores perinatales,  estilos educativos y de crianza muy rígidos o permisivos, no haber desarrollado un buen apego en la primera infancia, bajo autocontrol, bajo rendimiento académico, vivir en zonas conflictivas, tener actitudes antisociales, haber sido víctimas de maltrato o abusos sexuales en la infancia, consumo de alcohol y drogas y problemas o trastornos psicológicos, como por ejemplo son: el trastorno de personalidad antisocial o la psicopatía.

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En estos últimos, los problemas psicológicos se apoyan otras corrientes teóricas que afirman que los trastornos psicológicos son los factores que marcan la diferencia entre quienes matan y aquellos que no lo hacen a pesar de estar expuestos a los mismos factores de riesgo (Farrington, 2012).

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Otros factores que también han sido objeto de observación son el temperamento de los menores, el  desarrollo moral, la autoestima, y la ausencia de empatía, aunque no debe olvidarse, que una adecuada y correcta educación puede minimizar los efectos nocivos que el ambiente y la predisposición genética puedan tener en el menor y reducir de este modo la predisposición a cometer actos violentos.

March 02, 2017

Nosotros como seres humanos tenemos necesidades y deseos: también como seres con la  capacidad de imaginar tenemos sueños que se pueden traducir como metas o logros. Citando exactamente la definición de “meta” que da la Real Academia Española, las metas son un fin al que se dirigen las acciones o deseos de alguien. Las metas se pueden dividir en dos tipos, corto y a largo plazo: si hablamos de metas a corto plazo hablamos de cosas que se  tiene en mente que se cumplan en un periodo de tiempo relativamente corto; cuando hablamos de las metas de largo plazo hablamos de acciones  que tienen una duración  larga de completar.  

Ahora que ya se ha explicado la definición de lo que es una “meta“ la pregunta es Porqué es importante tenerlas en nuestras vidas? Las personas desde pequeñas  y jóvenes han tenido bastantes sueños respecto  a su futuro, desde ser astronautas hasta ser futbolistas. Muchas personas han logrado cumplir estos sueños debido a que tienen la motivación suficiente como para poder esforzarse lo demasiado hasta cumplir la meta que tienen en mente.

Sin una meta, sin un punto al que se quiere llegar, no se podrían realizar varias cosas de las que ahora ya se realizaron.

Este tema está muy ligado a las emociones: en mi opinión el secreto para el éxito es el trabajo duro, el ingenio y la felicidad. He llegado a escuchar a varias personas decirles a su hijos que si van a ser barrenderos, que sean los mejores barrenderos del mundo.

Es importante que uno como persona sepa conectar la motivación, el esfuerzo, la felicidad y el deseo para cumplir sus metas. La razón por la cual nuestra sociedad ha avanzado mucho a través de los años es porque hay gente con ambición, existe gente que quiere ser mejor y se esfuerza por lograro, hay gente que tiene planteada una meta y está decidida a cumplirla. Personas como Steve Jobs, Bill Gates, Carlos Slim, están en la posición en la que están por que ellos soñaron con ser mejores y con sonar no les bastó,, hicieron cosas demasiadas arriesgadas para lograr su posición y llegaron a caer, pero tuvieron las agallas para poder levantarse y decir “Lo voy a lograr”.

Estos ejemplos son más que claros para que uno se de cuenta la importancia que tienen las metas en la sociedad; el mundo necesita más personas que puedan ver más allá de lo visible.

“El mundo está en las manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y correr el riesgo de vivir sus sueños. “ -Paulo Coelho

February 23, 2017

Amado por muchas personas y odiado por otras; “El Guardian entre el Centeno” es una obra que caracterizó a Estados Unidos durante la época de los años cincuenta. Si pensaste que esta historia sólo trata de un niño con muchísimos problemas siento decirte que estás mal orientado y hay que guiarte a entender el libro. Esta novela  está protagoniza  por Holden Cauldfield , hijo de una familia adinerada en Nueva York de los años cincuenta y recientemente expulsado del internado en el que vivía.

Holden, que aunque prefiere no estudiar es más listo que que la mayoría de sus compañeros , la manera en la que el personaje razona, analiza diferente situaciones simplemente te hace pensar en si realmente eres lo suficiente maduro para tu edad, en fin, Hoden  decide largarse del internado tres días antes de lo previsto, antes incluso de que sus padres sepan de su expulsión, y pasa los siguientes días vagando por Manhattan, disfrutando de su decadencia y sus virtudes, gastando el dinero que tiene, mientras hace un repaso a su corta pero complicada trayectoria vital y  este es el simple argumento del libro. Posiblemente estés pensando que no hay magia, no pandillas, no hay chistes y sin  personajes envolventes, entonces ¿Por qué esta novela logró convertirse en un clásico de la literatura moderna? Cualquier persona te dirá que es porque representa al espíritu adolescente pero en mi opinión, yo lo siento más como una crítica a la realidad que la gente estaba viviendo en tiempos de postguerra, el pensamiento y la personalidad de las personas poco a poco va cambiando. Mi argumento para esto es que Holden, de alguna manera influenciado por criminales que de un modo han sido mitificados, es un adolescente lleno de cinismo y arrogancia, un rebelde que no tiene problema en decir las verdades  que a la sociedad tiene miedo, que ese entiende que la censura en esos tiempos era un recurso muy frecuente y  usando a Holden era una manera directa de dar una dura crítica a esto.

Pero Holden es más que un joven malcriado, y esta novela más que un ensayo inconformista. A través de este atípico protagonista, Salinger se atreve a poner por escrito pensamientos sobre la familia, las clases sociales y la difícil tarea de convertirse en adulto. Su ambientación absorbente y una narración en la que apenas hay diálogos son el marco de una novela llena de profundas reflexiones.

No apta para mentes sensibles, si te consideras gran lector (y sobre todo si te consideras militante del postureo) tienes que leer El guardián entre el centeno. Tú léelo, y luego cuéntanos si odias a Holden o has decidido convertirlo en tu modelo a seguir. Léelo y comprueba si su provocadora narración te atrapa. Léelo y decide si Salinger es merecedor de ser leído por miles de lectores cada año por haber plasmado con tanta brillantez lo conflictiva de la adolescencia.

November 11, 2016

El día de hoy hablaremos sobre Cinema Paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore, y ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa. No solo obtuvo ese premio sino que poco después llegarían una cantidad de premios que le fueron otorgados incesantemente. Así que tenemos una buena excusa para disfrutarla si aun no lo hemos hecho ya que sin duda es todo un homenaje al cine y al espectador.

La película nos cuenta la historia de Salvatore, un niño al que cariñosamente llaman Totó, el cual disfruta pasionalmente del cine proyectado en su pueblecito. Se escapa siempre de sus quehaceres para asistir a las proyecciones y mantiene una relación con Alfredo (Philippe Noiret), el proyeccionista que lo acabará enseñando y con el que mantendrá un vinculo de cariño inmenso.

Y es que precisamente si algo tiene ésta película es ternura, cariño y una belleza que conjuga a la perfección con la tristeza justa, donde  hasta las personas menos sensibles sacarán sus pañuelos en más de una ocasión. La película se divide entres partes (se podría decir), está la estaba en donde sólo es un niño, en mi opinión es la etapa que más ternura da. Al crecer, lógicamente ocurrirá el amor imposible, otras debilidades y temores hasta llegados al punto final donde Salvatore se convertirá en un director de cine afamado, siguiendo los pasos minuciosos del proceso enseñado por su primer y querido maestro.

Y si algo tiene ésta película es el compendio mensajes que deja para nosotros, pero el mayor de todos es el que Alfredo le dice a Totó a modo de recordatorio, que nunca se le ocurra volver ni mirar atrás, que se olvide del recuerdo para seguir avanzando. Una promesa dura que Totó cumplirá hasta el final, donde se descubrirá a sí mismo y comprobará que en treinta años pasados todo seguiría igual. Esta enseñanza es importante porque muchas de las veces no avanzamos en nuestros proyectos de vida todo por estar mirando hacía atrás, aveces pareciera que algo nos detiene.

Y sobra decir que la banda sonora es sin duda una de las más bellas del cine con el brochazo del genio Morricone. una obra maestra con un tema principal emocionante que nos dejará los vellos de punta. En resumidas, es una película que sin duda alguna merece alabanzas y quedará en la historia como una de las obras más bonitas del mundo del cine.

September 28, 2016

He decidido traer en la sección de hoy una opinión acerca de una de las películas, que a mi parecer, marcó la vida de muchas personas, Personalmente es una de las películas que encabezan mi lista de mejores largometrajes.

"Big Fish" es, hasta donde recuerdo de las opiniones que he ido recabando, una cinta que nunca ha admitido medias opiniones: o la amas profundamente, te dejas atrapar por su arrebatadora magia y la guardas en un pequeño rincón de tu corazón como una de esas lecciones vitales que nunca se deben olvidar; o la odias con todo tu ser, rechazando de pleno lo absurdo de su narrativa y episódico de su metraje, lo irregular de su ritmo, el lastre que suponen tantos y tan mal aprovechados secundarios —y algún actor principal— y, por supuesto, la simpleza de su mensaje final. Derivados de los saltos entre pasado y presente mediante los cuales queda estructurado el filme, es cierto que, en alguna de las ocasiones en las que la trama abandona el fascinante y colorido relato de la vida de Edward Bloom para centrarse en su objetivo primario, la historia de reconciliación entre padre e hijo, la cinta pierde en intensidad sobre todo por la

carencia de una figura con la personalidad suficiente como para tirar del carro de igual manera que lo hace, de forma sobresaliente, un esplendoroso Ewan McGregor que en no pocas ocasiones recuerda en cierto modo la luz que desprendía James Stewart. De hecho, encuentro aún más reprochable la decisión de Burton de hacer descansar el

peso de la vertiente más dramática de la cinta en las incapaces manos de Billy Cudrup que echarle en cara a August la innecesariedad de estas determinantes secuencias en las que contamos con esos dos monstruos de la pantalla que son Albert Finney y Jessica Lange para compensar aquello que el hijo en la ficción de ambos es incapaz de aportar.

Y por si acaso no he dejado ya diseminadas suficientes pistas acerca de en cuál de las dos posiciones sitúo mi opinión acerca de la cinta de Burton, quede ya afirmado sin atisbo de duda que abrazo con fuerza el primer grupo y considero que 'Big Fish' es, junto a “Edward Scissorhands”, lo mejor que nos ha dejado Tim Burton en su ecléctico devenir

por el séptimo arte aunque ello no implique, ni mucho menos, que no sea capaz de aceptar las imperfecciones del filme, sobre todo aquellas que se le han achacado una y otra vez acerca de los muchos altibajos que atesora su narración.

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September 09, 2016

Misery

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En esta sección abarcaremos varios títulos literarios que podrían interesarte, en este caso hablaré acerca de el horripilante mundo de Misery, escrito pero el famoso Stephen King, quien es reconocido mundialmente por sus historias envolventes y su cualidad para hacer que el lector no despegue el ojo del libro.

Una buena novela dentro del género thriller, mantiene al lector interesado en la trama, siempre expectante ante las horribles acciones de la horrible Annie Wilkes. Si has visto previamente la película con Kathy bates y James Caan, podrás hacerte una idea bastante cercana de lo que es el libro completo, aunque debo aclarar que como suele ser habitual, las novelas son mucho más ricas que las películas basadas en ellas, en este caso, el libro contiene más contenido y más escenas impactantes que por obvias razones no se pueden interpretar en el cine, al menos en la fecha en la que fue filmada.

El autor logra infundirle al lector el miedo por el oscuro personaje de Annie, no se sabe qué locura o acto irracional cometerá Annie en contra de Paul en la siguiente página, y eso hace que la lectura avance rápidamente, pese a que la novela no es de lectura ágil Lo interesante de la novela además de la historia, es que la manera en que se narra la historia es muy complicada pues se basa en pensamientos y recuerdos del personaje principal, hay veces en que para continuar con la historia, la misma narrativa necesita introducirte a un momento en especifico del pasado del personaje y ese recuerdo puede durar capítulos. Este tipo de narrativa hace que el lector comience  a temer por la vida de Paul (personaje principal), y por la de cualquiera que se acerque a la propiedad de Annie, y a compenetrarse con el espíritu de Paul, cuya desesperación es tal que comienza a pensar que la única manera de librarse de su carcelera es matándola, aunque pierda la propia vida en el intento.

El libro juega con tus emociones, llega un momento en el que quieres que todo el sufrimiento termine pero te encuentras en una encrucijada pues al mismo tiempo quieres saber más sobre la vida de cada uno de los personajes que aparecen en la historia; en mi caso agarre un tipo de cariño por Annie Wilkes pues es un personaje muy fuerte hablando en la manera en la que se construye su participación en la historia y hace que te preguntes si en verdad existe gente que llega a un grado de fanatismo como lo hizo Annie con Paul.

Hasta el final de la novela, no es posible predecir el desenlace, es decir, hasta último minuto no sabemos si Paul sobrevive a su destino o muere intentando escapar de su prisión, o si Annie en su locura será capaz de acabar con todo, Paul Sheldon incluido. Cuando el desenlace llega, queda la puerta de la duda ligeramente abierta.